A OLTRE SCRITTURA L'ARTISTA ALFREDO BIAGINI IN ARTE IL BOTTEGA

L’ospite di oggi, giunge da terre fertili alla bellezza artistica, che hanno dato i Natali a grandi maestri dei secoli scorsi. Ho avuto modo di conoscerlo personalmente e  ricordo con piacere  il suo garbo e la sua simpatia, ma sopratutto la sua innata umiltà, che di solito appartiene solo ai grandi che non sanno di esserlo, e l’artista di oggi  è sicuramente un grande nel suo campo. Di lui dice: "Ci serve l'aria per respirare e l'arte per sognare . . . . e senza sogni è come non aver vissuto”. 

Dalla splendida terra Toscana a Oltre Scrittura, giunge l’artista e pittore e  nonche caro amico  Alfredo Biagini in arte“Il Bottega.”

Intervista  cura di Monica Pasero

Ringraziandoti di essere qui, parto subito col farti una domanda che in tantissimi, ti avranno già fatto, ma ritengo importante sapere e ti chiedo: Alfredo Biagini in arte“Il Bottega”,  perché scegli questo pseudonimo, cosa ti lega a questo nome?

Da buon Toscano e con un po’ di goliardia da un errore d’interpretazione, anziché avvilirmi, ho tratto il mio nome d’arte.

Ricordi la prima volta che hai pasticciato con i colori?

Ho sempre disegnato e inventato sin da piccolo molte cose, anche semplici, poi il mio percorso creativo si è avvicinato alla pittura, lavorando, come per altre cose, mi sono accorto che tale percorso mi dava qualcosa di buono per la mia anima.

Nei tuoi nudi rappresenti il corpo di donna nella sua totalità, v’è una bellezza particolare nelle tue figure che porta l’occhio a osservare con più profondità, le forme e sfumature mostrate che

con sapienti pennellate, rendi uniche. La mia domanda è questa: quanto la fisicità ci coinvolge, rendendoci quasi schiavi di una bellezza imposta dai media?  Può l’arte portare a riflettere su questa cernita della bellezza e indirizzare l’uomo ad aprire la mente all'avvenenza di un corpo che vada oltre a quella oggi standardizzata?

In un mondo in decadenza l’arte se veritiera deve rappresentare questa decadenza ( vedi metamorfosi ) ma anche proporre una via d’uscita per migliorare la vita di tutti.

Nelle tue tele predominano tonalità forti, vitali come il rosso, il giallo e l’arancione.  C’è un motivo per queste tua scelta cromatica o è solo un tuo gusto personale?

Lavoro molto anche con le terre e comunque è nei colori caldi, come la nostra essenza, che trovo la mia dimensione

Qual è il messaggio principe che dona la tua arte? 

La vita, l’universo o multiverso, è un’ armonia unica, una pulsazione che già abbiamo dentro di noi, spero che l’osservatore senta questa cosa e lo faccia riflettere dentro.

 

Osservando le tue opere sono giunta a una riflessione, al quanto profana e mi scuserai, non essendo un’addetta ai lavori, ho notato però, che il movimento è essenziale nei tuoi quadri, moltissimi tuoi elaborati raccontano il movimento, dai corpi che danzano, ai mari in burrasca per poi passare alle chiome d’albero al vento.  Anche nei ritratti si accende questa energia, i volti vengono arricchiti da tonalità calde  e luminose, quasi a voler energizzare il soggetto donandogli anche qui movimento.

E come se il tuo bisogno di comunicare dovesse passare quel confine,  uscire dalla tela e giungere oltre alla sola raffigurazione, muoversi, imprimere quell'energia che senza dubbio tu  utilizzi in ogni tua opera. È una mia impressione o in queste mie parole c’è un fondo di verità?

Profana non ti si addice visto la persona intelligente e squisita che sei, ciò che avverti è il prima e il dopo, il tempo non definito come lo si conosce ma per come veramente è . Mi fermo se no, viene fuori un discorsone che poi se rileggo non capisco nemmeno io che l’ho scritto. 

Esponi e tue opere a livello internazionale e qui ti chiedo: l’artista italiano all'estero è ancora amato come un tempo o si è spezzato qualcosa? L’Italia può ancora considerarsi la culla dell’arte?

Personalmente trovo molti riscontri sia in Italia che oltre confine, lo scorso anno in Francia mi hanno accolto come un figlio e queste cose le porto nel cuore, per il resto l’universo tutto è la culla dell’arte e io sono l’ultimo degli ultimi o almeno così mi considero e da ciò traggo la mia energia e la mia ricerca.

Progetti futuri ?

Fare una riga, una sola riga, ma che ancora nessuno ha fatto . .  .

Dalla tua citazione posso già intravedere la tua riposta, ma ti chiedo ugualmente: quanto è importante il sogno nella tua vita artistica?

Del sogno conosciamo pochissimo e ognuno di noi lo affronta alla sua maniera, io cerco di sognare quando lavoro per i miei quadri, spero un pochino mi riesca.

Ringraziando di cuore Alfredo per questa bella intervista ricordo agli amici il suo sito dove potete conoscerlo meglio.